【新聞轉貼】發展文化創意產業 教育、文化同樣重要

發展文化創意產業 教育、文化同樣重要

作者： 江昭倫 | 中央廣播電台 – 2012年12月26日 下午4:54

台灣積極發展文化創意產業，文化部承擔不少責任，外界也賦予極高的期待，但文化創意產業最核心的人才創意與全民美學培養，卻需要深耕教育才可能達到。這方面，教育部顯然還有很大的努力空間。

政府將「文化創意產業」納入六大旗艦計劃重點發展，不過，各界大多把焦點放在產業面，討論如何讓文化再加值，創造更多經濟效益，對於如何提升全民藝術欣賞能力、強化師資培育卻談得太少。

◎老師準備好了嗎？

像在教學第一線，仍有許多老師不懂得如何啟發學生對於美感的欣賞。設計大師蕭青陽以自己小孩在學校的遭遇為例，表達他對台灣推動美學教育的憂心。他說：『(原音)我女兒明顯愛畫畫，所以她花很多時間。有一次她就用鉛筆畫一幅畫，每次每堂課都要有一幅畫，那次她就全部用黑白的，有奇異筆、有鉛筆，那時候她畫完準備塗顏色，我就跟她說，「這樣很酷耶，你不如把線條佈滿，就像人的刺青一樣，就單色」，我覺得她畫得非常好。她帶去學校，後來回來她說老師說不行，一定要畫上有顏色，老師覺得這樣不好。本來做設計和讀國語、數學不一樣，它沒有一定要朝同質性、同一個審美美感去教育，應該是激發每一個學子有可能的美學想像。』

台北藝術大學副校長張中媛也指出，現行的九年一貫課綱雖然明訂一定比例的藝術課程時數，但關鍵還是在於老師能否帶領學生把藝術欣賞變成生活中的習慣。

她認為，現行的師資培育規範過於僵化，應該大刀闊斧改革，讓藝術教育與師資培育銜接得更密切，讓每個科目的老師都能接觸藝術相關課程的薰陶，並將它融入課程教學中，才能發揮影響力。張中媛說：『(原音)像英國，它的戲劇是跟它的文學很結合的嘛，它可能有莎士比亞的傳統。我的意思就是說，它可能不會有藝術表演藝術的課，可是它可能就把它放在文學裡面去發生，這種東西就是…如果你是要當一個國文老師，你有多一點戲劇方面的認識，我覺得其實對他的教學，包括方式，他會產生一些改變，這個東西就是要不要去想。』

◎教育部要再加油

身兼朱宗慶打擊樂團藝術總監與台北藝術大學校長的朱宗慶，在最近推出的「文化，每天都是進行式」的新書中，也特別談到藝術教育的重要性。

朱宗慶直言，教育部2013年將成立「師資培育與藝術教育司」，看似重視藝術教育，但編列的新台幣6億經費中，藝術教育的部分只分配到1千多萬，比例嚴重失衡，根本是玩假的。

朱宗慶說，他多次提醒教育部應該結合現有的文化資源，配合教育政策，讓學生走出課堂，從生活中感受文化，但教育部做的太少，在資源整合上也還需要再加把勁。他說：『(原音)我用雪梨交響樂團、用新加坡跟用委內瑞拉國家交響樂團(為例)，他們怎麼樣配合教育，從課堂走出來。現在課程15%看起來好像不多不少，但是生活上...因為人文藝術它不是只有上課用，他的生活要融進去的，所以它從交響樂團、從合唱團融進去一樣，帶進去看表演，這都是融入藝術生活裡面，教育部是不太做這個事情，他不太認為是他該做的事情。藝術教育在教育部有高教司、技職司，但問題是既然藝術師培司，他就要做整合工作啊，錢在別的地方可以，要做整合啊，這都是不足的地方。』

台灣要發展文化創意產業，文化是最核心的養分，教育部與文化部應該密切合作，特別是教育部擁有的資源更多，所承擔的責任其實和文化部一樣任重道遠。